filmosophy

노인을 위한 나라는 없다(2007)와 더 배트맨(2022)은 모두 ‘악’이라는 존재에 대해 깊이 있게 파고드는 작품이다. 전자는 인간의 힘으로 어쩔 수 없는 혼돈과 폭력의 시대를 담담하게 바라보며, 후자는 정의의 이름으로 악에 맞서려는 고뇌하는 영웅의 이야기를 그린다. 이 두 작품은 서로 다른 장르와 톤을 가졌지만, 공통적으로 ‘악이 왜 존재하는가’라는 질문에 정면으로 부딪히며, 각기 다른 방식으로 관객에게 해답 아닌 해답을 제시한다. 하나는 악을 설명하지 않고 받아들이며, 다른 하나는 악에 맞서 싸우는 존재로 스스로를 정의한다. 1. 설명할 수 없는 악 vs 정체를 추적하는 악코엔 형제의 노인을 위한 나라는 없다에서 등장하는 안톤 쉬거는 어떤 감정이나 목적도 없이 살인을 저지르는 존재다. 그는 돈이든 ..

영화 〈가타카〉(1997)와 〈엘리시움〉(2013)은 모두 미래 사회를 배경으로 한 SF 작품이지만, 그 중심에는 ‘불평등’이라는 공통된 주제가 놓여 있다. 다만 두 영화가 이 문제를 풀어내는 방식은 확연히 다르다. 〈가타카〉는 유전적 차별이라는 과학적 설정을 통해 ‘개인의 의지와 가능성’에 초점을 맞추고, 〈엘리시움〉은 자본 계층의 극단적 분리를 통해 ‘사회 구조의 폭력성’을 드러낸다. 이 두 작품은 ‘누가 자격이 있는가?’라는 질문을 던지며, 인간이 만든 차별과 그로부터 벗어나려는 의지를 각각 다른 톤과 방식으로 그려낸다. 1. 유전자 vs 부, 차별의 시스템이 다르게 설계된 가타카와 엘리시움〈가타카〉의 세계에서는 인간이 태어나기도 전에 유전적으로 ‘설계’된다. 이른바 ‘유전자 우성자’와 ‘자연 출생..

픽사(Pixar)는 감정 서사와 시각적 연출 모두에서 세계적인 수준을 자랑하는 애니메이션 스튜디오다. 그중에서도 업(2009)과 월-E(2008)는 말수 적은 캐릭터들이 이끄는 서사로 깊은 감정을 전달하며, 대사보다 이미지와 사운드를 통해 마음을 움직이는 픽사의 정수를 보여준다. 이 두 작품은 겉보기에는 전혀 다른 이야기처럼 보이지만, ‘말 없는 존재가 어떻게 사랑과 연결을 전하는가’라는 공통된 주제를 품고 있다. 침묵, 시선, 작은 행동들로 완성된 이 두 영화는 감정 전달의 방식과 캐릭터의 외로움, 그리고 사랑의 회복이라는 측면에서 흥미롭게 교차한다. 1. 업과 월-E에서의 말 없는 시작, 시각 언어로만 전달되는 감정업과 월-E의 가장 인상적인 공통점은 ‘대사가 거의 없는 도입부’다. 특히 업의 오프닝..

타오르는 여인의 초상(2019)과 캐롤(2015)은 각각 프랑스와 미국을 배경으로 한 여성 간의 사랑을 다룬 작품이다. 두 영화는 시대적 배경, 사회적 제약, 인물 간의 감정 표현 방식이 다르지만, 공통적으로 '말할 수 없는 사랑'이 중심에 놓인다. 직접적인 고백보다 시선, 침묵, 그리고 감정을 담은 행동들로 교감하는 두 작품은 사랑이 겪는 억압과 그 안에서 피어나는 아름다움을 세심하게 포착한다. 이 글에서는 두 영화의 연출 방식과 감정 표현, 결말에서 드러나는 시선의 차이를 중심으로 비교해 본다. 1. 타오르는 여인의 초상과 캐롤, 억압된 사회 속 사랑 표현 방식의 차이타오르는 여인의 초상은 18세기 프랑스를 배경으로 한다. 화가 마리안은 귀족 여성 엘로이즈의 초상화를 몰래 그리기 위해 고용된다. 두 ..

킹스 스피치(2010)와 위플래쉬(2014)는 언뜻 보면 전혀 다른 장르의 영화다. 전자는 실화를 바탕으로 한 역사 드라마이며, 후자는 음악을 배경으로 한 심리 스릴러에 가까운 성장 서사다. 그러나 두 영화 모두 ‘스승과 제자’의 관계를 중심으로, 주인공이 내면의 결핍과 공포를 극복해나가는 과정을 그린다는 점에서 놀라운 공통점을 지닌다. 특히, 두 작품은 ‘성장’이라는 목표에 도달하기 위해 어떤 방식의 지도와 어떤 관계가 유효한지를 전혀 다르게 제시하면서, 관객에게 깊은 사유의 기회를 제공한다. 1. 킹스 스피치와 위플래쉬, 두려움과 결핍에서 출발한 주인공들킹스 스피치의 주인공 버티, 즉 조지 6세는 어린 시절부터 말을 더듬는 습관을 가지고 있다. 왕이라는 상징적인 위치에 있으면서도, 대중 앞에서 연설을..

버닝(2018)과 기생충(2019)은 모두 한국 사회의 계급 문제를 다루는 영화이지만, 표현 방식과 정서적 밀도는 확연히 다르다. 두 작품은 각각 이창동 감독과 봉준호 감독이라는 한국을 대표하는 작가주의 감독의 손에서 탄생했으며, 사회 구조에 대한 비판과 인간 내면의 불안을 서스펜스적인 분위기로 풀어낸다. 버닝은 미스터리와 은유로, 기생충은 블랙코미디와 장르적 전환을 통해 현실을 비튼다. 두 영화는 모두 불편하고, 명쾌하지 않으며, 그 안에서 관객은 현실보다 더 날카로운 ‘진실의 감각’을 느끼게 된다. 1. 보이지 않는 계급의 차이, 감각적 불균형으로 그려낸 버닝과 기생충기생충은 ‘반지하’와 ‘대저택’이라는 물리적 공간의 대비로 계급을 시각적으로 명확히 보여준다. 반면 버닝은 훨씬 더 은유적이고 모호한 ..

‘그녀(Her, 2013)’와 ‘에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스(Everything Everywhere All At Once, 2022)’는 겉보기에 완전히 다른 장르처럼 보인다. 전자는 조용한 분위기의 미래적 러브스토리이고, 후자는 정신없이 빠르게 전개되는 멀티버스 액션 코미디다. 그러나 두 영화는 공통적으로 하나의 질문을 향해 나아간다. “나는 누구인가?”, 그리고 “관계 속에서 진짜 나를 어떻게 찾을 수 있을까?” 이 두 작품은 기술과 차원의 간극 속에서 개인이 느끼는 고립과 감정, 그리고 정체성을 탐구한다는 점에서 놀라울 만큼 닮아 있다. 두 영화는 극단적으로 다른 방식으로 자아와 관계, 존재의 의미를 해석하고 있지만, 모두 인간 내면의 깊숙한 불안과 욕망을 정면으로 응시한다. 1. 연결을 갈망하..

픽사 스튜디오는 오랫동안 가족, 삶, 죽음과 같은 보편적인 주제를 애니메이션이라는 형식 안에서 섬세하게 다뤄왔다. 그중에서도 소울(Soul, 2020)과 코코(Coco, 2017)는 '죽음 이후의 세계'라는 민감한 소재를 픽사만의 방식으로 풀어낸 두 작품이다. 각각 재즈 음악과 멕시코 전통 문화를 배경으로 하고 있지만, 본질적으로는 ‘삶의 의미’와 ‘기억’이라는 주제를 중심에 둔다. 같은 주제를 다루면서도 접근 방식과 감정의 방향, 메시지의 결론은 사뭇 다르다. 이 글에서는 소울과 코코를 통해 픽사가 어떻게 죽음을 이야기하는지를 비교하며, 그 안에서 우리가 발견할 수 있는 삶의 태도와 철학을 살펴본다. 1. 죽음 이후를 바라보는 소울과 코코, 어디에 초점이 있는가코코는 멕시코의 전통 명절인 ‘죽은 자의 ..

〈라라랜드〉와 〈비긴 어게인〉은 음악이라는 공통된 언어를 중심에 두고 전개되는 영화지만, 각기 다른 방식으로 사랑과 꿈, 그리고 인생의 전환점을 이야기한다. 두 작품 모두 음악을 통해 인물들이 감정을 표현하고 인생의 의미를 되찾는 과정을 그리지만, 결말에 이르기까지의 선택과 감정의 결은 뚜렷한 차이를 보인다. 〈라라랜드〉는 찬란하게 사랑했던 두 남녀가 결국 각자의 꿈을 위해 이별하는 현실적인 판타지라면, 〈비긴 어게인〉은 상처 입은 두 사람이 서로를 통해 다시 자신을 회복하는 소통의 이야기다. 두 영화는 뮤지션이라는 정체성과 감정의 흐름이 밀접하게 연결된다는 점에서 비슷하지만, ‘사랑과 꿈 중 무엇을 선택하는가’라는 질문에는 서로 다른 대답을 제시한다. 1. 라라랜드와 비긴어게인, 창작의 방식이 감정을 ..

인터스텔라(2014)와 컨택트(Arrival, 2016)는 모두 인간과 우주, 시간이라는 거대한 주제를 다룬 SF 영화다. 그러나 이 두 작품이 감정을 바라보는 시선은 전혀 다르다. 하나는 사랑을 통해 블랙홀을 넘고, 다른 하나는 언어로 시간의 구조를 초월한다. 둘 다 과학의 외형을 띠고 있지만, 결국 인간 내면의 가장 깊은 감정을 탐색한다는 점에서 닮아 있다. 인터스텔라는 크리스토퍼 놀란 특유의 스케일과 드라마틱한 연출로 우주의 끝에서 사랑을 외치고, 컨택트는 드니 빌뇌브의 묵직한 연출을 통해 조용히 질문을 던진다. 이 두 작품은 ‘우주에서의 인간성’을 전혀 다른 방식으로 보여주며, 감성과 이성의 균형을 흥미롭게 탐색한다. 1. 우주와 시간의 구조, 과학을 통한 서사적 접근인터스텔라는 블랙홀, 웜홀, ..